大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于收藏家的梦想永乐瓷器的问题，于是小编就整理了2个相关介绍收藏家的梦想永乐瓷器的解答，让我们一起看看吧。
什么釉的瓷器收藏价值最高？
瓷器的价值不是以釉来衡量的。
如果是单色釉瓷也要看什么年代和窑口。比如：北宋的定窑就以白色为上品；而同时期的钧窑却以窑变后的红、白、绿等相杂的釉面为上。龙泉窑是中国制水平的顶峰，北宋以型及划刻工艺好的为上品，到了南宋以素面的粉青、梅子青釉色为上品。到了明代后青花瓷普及，以青花的发色好为上品。所以，瓷器不是单纯以釉色来衡量价值高低，而要具体到每个朝代和时期的具体窑口来判定。单色釉是瓷器收藏的最高境界 （组图）
单色釉，顾名思义指的是表面仅有一种颜色的瓷器品种。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。单色釉是收藏家眼里的宝贝，代表了瓷器收藏的最高境界。那么单色釉瓷器的魅力究竟何在？其价值又体现在哪些方面呢？
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如今早已闻名遐迩的宋代瓷器，基本上都是以单色釉的形式呈现在世人面前，而宋瓷这种以“简”为美的审美取向也影响了之后的明清官窑瓷器。比如明代永乐、宣德时期的官窑瓷器中，就出现了包括霁红釉、甜白釉等在内的诸多单色釉品种。如今这些瓷器已经很难在市场上见到，一旦出现，收藏家们便会蜂拥而至，以求能够将其收入囊中。
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到了清代康熙时期，宫廷指派郎廷极负责督造官窑瓷器，世称“郎窑”。在郎窑里出现了一批工艺精良、质量上乘的单色釉瓷器。其釉色以红、蓝、绿、白、青为主，又尤以人们常说的“郎窑红”最为著名。到了雍正时期，在景德镇督陶官唐英的主持下，又相继恢复和创新出了几十个色釉品种。雍正一朝的单色釉瓷器不管是在造型上、还是工艺上都是最成熟的，达到了单色釉瓷器历史上的最高峰。
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由于瓷釉内所含化学成分的不同，单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽，而这恰恰是一种自然赋予的纯粹之美。瓷器从本质上来说，有两个基本点，那就是造型与窑火，其他的工艺再怎么繁复也只是为了满足世俗的需求。单色釉瓷器就是在造型与窑火这两个基本点上做到了极致，没有其他画蛇添足的地方，而它的艺术价值也正在于此。
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单色釉瓷器虽然以纯粹不加修饰的简约之美作为艺术特色，但其实也有着简约而不简单的工艺要求。比如，瓷器收藏圈里流传着这样一句话，叫做“要想穷、就烧红”。这句话最早应该是从窑工嘴里面传出来的，说的是烧造红釉瓷器的工艺难度高、成品率低。究其原因，主要是因为红釉瓷器在烧造时，要求窑内的氧化还原气氛要充分而均匀，这样烧成的器物上才会出现一致的红色。而如果窑内的氧化还原气氛有所差异的话，烧出来的瓷器就会出现整体发色不一致的问题。从这个角度上来看，祭红、郎窑红、豇豆红等等都应该算是工艺难度较高的单色釉瓷器品种。
永乐青花为何是“中国最美青花”呢？
我是讲堂空空--珠宝玉石收藏知识传播者，今天给大家讲述下永乐青花之美美在何处。
素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。近些年来，随着《青花瓷》这首歌的广泛流传，使得本来流行于风雅文玩圈的青花瓷陡然全民皆知，雅俗共赏。说到瓷器，大众脑海第一反应肯定是景德镇，肯定是青花瓷；但是说到青花瓷，你们的脑海可会浮现明永乐青花瓷、明宣德青花瓷呢？
这里说着是明永乐青花瓷与明宣德青花瓷，其实这父子一共也就在位了三十二年，烧制这批青花瓷窑洞工人应该都是一代人。只是因为国人对瓷器的划定习惯性以皇帝年号来划分，而且历史缘故所以将两者区分开来。而仅从美学上来考虑，这两时期的青花瓷有着永宣不分家，皆是青花瓷极品的说法。
那永乐青花为何是“中国最美青花”而不是其它呢？青花瓷每个朝代都有生产，中间因颜料不够艳丽一直都产产停停。直到永乐大帝遣郑和下西洋之后，他带回了一种叫做“苏泥勃青”的染料。将这种染料运用在青花瓷的制作上，花纹色调艳丽，散发着宝石蓝一般的青蓝色光泽，光彩夺目，而且还会在高温之中向四周晕开，层次分明。
那为何宣德年间的与永乐青花同样制样用料，甚至都是同一批人生产的青花瓷名声却不如后者呢？那是因为永乐青花不仅仅在制式上秀丽美观，最主要的是它的出现有着划时代的作用，中国瓷器从这时候开始市场主力青釉瓷器转换成了青花瓷，为之后瓷器制作定下基调；还有则是，这次改进发生在永乐晚年，所以存世极少，收藏价值也要高于宣德年间。
到此，以上就是小编对于收藏家的梦想永乐瓷器的问题就介绍到这了，希望介绍关于收藏家的梦想永乐瓷器的2点解答对大家有用。
