大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于老师们都收藏字画吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍老师们都收藏字画吗的解答，让我们一起看看吧。
- 崔书体的书画有收藏价值吗？
- 麻烦有懂书画的老师给看下，有没有收藏价值？
- 老师的字画交给我保管，都是一些比较名贵的，好担心会弄湿或者发霉，要怎么保管才好？
- 怎样收藏名家字画才能升值快？
- 你怎么看书卷气在中国书画作品中的重要性？
崔书体的书画有收藏价值吗？
崔书体的书画有收藏价值！
崔相臣书法是很有收藏价值的，他30年习字、10余年临帖，以榜书颜楷为主，兼工小楷，章草、偶试甲骨。深得崔氏书法名家崔廷瑶、崔学路、崔胜辉、崔伟、崔振杰等指点，退休后多次自办书法展，崔相臣书法作品先后被意、美、日、韩、新、澳和港、澳、台等地书法爱好者收藏。并多次为公司、楼盘、村居题写碑记石刻。
麻烦有懂书画的老师给看下，有没有收藏价值？
从色泽光线上看，行画。
也有可能微喷绘，印章无韵死板，书法上感觉略有小成但是综合测评没价值。
行画也称韩画，其最初专指商业油画，现在所称的行画包括国画、油画等任何画种。
行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆，最初称其行画，中国对于仿制的古玩，行家称行货，故而得名行画。
还有一个最简单的办法分辨行画：就是搜索看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。
主要以职业画室临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。
您好宝友，此作品是行画，机裱，市场价不会超过一百元，我看向是印刷品，你用中指蘸点水，在这幅画墨色最重的地方使劲按一下，多按一会，如果手指上有黑色证明是画的，没有的话就是印刷品，有的时候印刷品上也会用墨画几下，没有收藏价值。
老师的字画交给我保管，都是一些比较名贵的，好担心会弄湿或者发霉，要怎么保管才好？
可将每件书画先装入1只塑料袋或布袋或用白纸包好，存放时应平放，切勿竖置，更不要在书画上面放置重物使书画受到重压。条件允许的话，可根据书画规格配制画盒，并在盒内放些樟脑丸和吸潮剂。
找一口上好的樟木箱，将藏画收入箱内，置于通风荫凉的髙处，要防潮，防止紫外线的照射。每年清明前后，将字画平展，或悬挂一周（不能阳光照射，也不能水气弥漫），然后再入箱中密封收存。
怎样收藏名家字画才能升值快？
以升值为目的的字画收藏一般都很难。青岛典藏的专家老师说，字画收藏升值比较快的一般就是当代比较有潜力的中青年名家字画。一般中国画家在中老年时期作品是比较好的，所以一般中青年时期价格比较低，但中老年时期价格就会升值比较快。所以在有条件的情况下，建议选一个人缘比较好的，作品有艺术水平的，功力深厚，又有一定自己风格特点的中青年画家的作品收藏。
谢邀，这个问题回答起来比较复杂，首先收藏字画（这里只讲中国书画，不包括文玩，玉器杂项）的目的就有多种层次。真正的收藏家很少，这需要有较深厚的文化底蕴以及字画鉴赏能力，而且收藏家一般不已取利为目的。
另外就是以射利为目的投资性收藏了，个人觉着所谓名家字画这一说法就会让人一头雾水，谁是名人？所谓名人就一定有非凡的艺术成就吗？如赵本山等于梅兰芳吗？又如赵忠祥，倪萍，朱军等所谓名人只是在她们的演艺领域中获得的知名度，不代表她们的书画水平就高到哪里去。甚至有些名人的书画水平不及老年大学的离退休干部们的水平。所以说“名人字画”是个宽泛的概念，一定得明确名人不等于高水平。再者，有些企业家或叶公好龙之辈，喜欢拿名人作品装点自己的门面。如果有人喜欢这样的作品，又舍得出钱，那就何乐而不为呢？而且所谓名人都热衷吸金游戏，根本不会理***谓的艺术性！更有甚者毫无艺术修为演艺界名人糊涂乱抹的所谓书画也有人趋之若鹜。商人热衷于利，这没有错，但若收藏这一类的作品期待以后会升值获暴利的可能性微乎其微。
若论收藏来说，还是不要图快速取利为好，快来的名与利，走的也快！建议从目前不太出名，市场认知度不高小名家入手，但将来必能成大家的作品入手，这里说的将来不是百年后哦！过去说三十年分河东河西，如今三五年就分天地南北了。时代使然也！
最后，选择名家书画作品需要职业、专业等方面的知识，毕竟投资不是拍脑袋就能见成效的。先做功课再实践，历史是公正且残酷的，他不管你是什么年代或多大名人，只要不行的最后终究还是会淘汰。不知诸位学者以为如何？
你怎么看书卷气在中国书画作品中的重要性？
中国画是一种传统文化的传承，是华夏文明延绵不绝的文化载体，他有着几千年的文化底蕴。
在漫长的历史长河中，中国画历经千载沧桑，逐渐成为世人独特的一门艺术。唐代著名诗画家王维说过：诗中有画、画中有诗。黄山谷称李公麟“淡墨写出无声诗”。郭熙在《林泉高致》中说“诗是无形画，画是有形诗”。故而，绘画和文化是密不可分的。
中国画讲究笔墨、意境，具有很强的主观唯心特点，也是自我精神思想的体现和载体，例如，国画中的写意画便有着很强的主观精神。
所以说，中国画是一种文化的传承，是高度精神文明的体现。想画好中国画，就必须要先做到胸藏文墨、腹有诗书、满腹经纶，师法古人，师法自然，通晓画理。
中国画可以增长智慧、涵育德性、陶冶情操、修养品格。得以养神、养气、健体魄，提高艺术修为的同时也提升了个人的精神境界。
中国画中的写意画又称文人画，这是内心有品位、有境界的象征。所谓书卷气，也就是书画作品中所承载的文化精神。中国文人画的书卷气，是一种中国特有的人文精神，并不是单纯的绘画技巧，而是一种文化素养的体现。
书画作品富含的是文化精神逸趣，中国画所表现的是文化底蕴，是中国传统文化的精髓所在，是华夏文明的智慧结晶！
你怎么看书卷气在中国书画中的重要性？
书卷气也就是文气，是中国书画的核心和灵魂。
中国书画独特的艺术理念和审美趣味决定了它不是单纯的技术范式，而是具有丰富内涵的一种文化形态。中国书画中的“书卷气”，是书画艺术所承载的中国文人的精神和气质，也就是本民族文化的一种特定遗传基因，它一直潜存在中国书画的创作实践和理论之中。“书卷气”对于中国书画而言，是非常重要的，可以说，它是衡量书画作品艺术价值的重要标准。
首先，“书卷气”是书画家学识修养和艺术高度的显现。
可以说，“书卷气”是文化气息，也是文人之气，古代的书画家大都是在当时有影响的文人；而中国书画中所含有的文化内蕴和审美指向，从其萌芽伊始，就与文人有着割扯不断的关联；在它一千余年的发展过程中，从艺术形式到精神内涵都受到文人审美观念的深刻影响，同时也记录着中国文人审美观的发展。历史上有名的书家画家，许多都是知识广博、眼界高远、精于鉴赏的文化人，绝非一般的凡夫俗子，他们的文化修养和专业修为是相得益彰的。
苏东坡曾称赞王维说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对其诗画相映的艺术意趣做出了很高的评价。同时，受书法美学的影响，中国绘画也将表现具体物象的线形塑造与书法的审美观念相联系，使得以书入画成为中国画特定的审美内涵。在这种审美观念中，线条本身的形态和审美内涵已经超出了塑造形体的要求，画家通过笔的把握，使线条呈现出丰富的形态并成为画家表达意念与情感的手段，从而将笔墨变成具有独立审美特征的艺术语言，形成了中国绘画独特的艺术语汇，形成了中国绘画语汇的独特文化品性。中国书画在历代文人的技法研究、笔墨探索、境界搜求中，始终承载着中国文化的精神特质，为中国书画的诗化追求和其“文”化特质做了一个精彩的诠释。
书卷气就是学养丰富的书法家作品中自然流露出来的郁郁薄薄的文雅气象，它是评价书法优劣高下的重要标准之一。
中国书法的核心是文化，没有文化，书法将失去他的耀眼光辉，从书法的表现形式看，书法必须依附于文字，书法家必须能够识文断字，这样一来就决定了书法家一定要是文化人，否则写出来的作品错别字连篇就不能称为书法家。从表现内容上看书法离不开诗文，诗文赋予了书法的魂魄，苏轼说：诗不能尽，谥而为书，变而为画，皆诗之余。这就是说，书画其实就另一种意义上的诗。
书卷气是伴随文人画产生后的概念，是中国书画特有的审美理念。让我们首先会看一下文人画的历史。
苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维既是诗人，又是画家，他把传统文化中的诗与画，内在的精神境界，融合升华，使王维绘画作品呈现出笔墨清新，格调清雅的诗意境界，开中国文人画之先河，有没有书卷气也成为后世衡量中国画格调高下的标尺。
因此，书卷气是每个中国书画家毕生追求的方向。
书法与绘画原本是两个创作领域。
一，书法是文字功底的升华，将文字写成艺术品，就成了书法，所以文字与艺术结合，成就了书法，这是中国文化的一大特色，也是世界文化界里，几乎是中国独有的两点 ，而东亚其他国家的书法基本都是从中国传扬出去而为人所用，其根本还是在中国，这是中华民族的骄傲。
二，绘画作品自古代至今，源远流长，其风格在中国历史上以宋代为节点，宋代之前，大多以繁复工艺为主，大红大绿，风格繁复繁华，艺术品以[_a***_]为主要明显特征。宋代开始，受上流文人影响，风格逐渐进入简淡素雅，以墨绘画，讲究线条美，以线塑造作品神韵，不再一味考究繁复，宋代艺术风格影响力涉及到家具，也是以线性美为主。这是中国绘画艺术的一大变革与提升。
三，中华民族文化深厚，古代文人大多讲究多面发展，琴棋书画样样精通，所以在艺术的结合点上，往往将绘画，书法，诗词等多样文化技巧结合起来，例如绘画上的落款和题词。多样性结合使中国诗画成为中华民族的艺术瑰宝，绝世无双。反之，如果没有艺术多样性的结合，则显得单调而不厚重，浅薄而不深远。
个人看法，敬请指点。
到此，以上就是小编对于老师们都收藏字画吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于老师们都收藏字画吗的5点解答对大家有用。
