大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瓷器单色釉收藏图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍瓷器单色釉收藏图片的解答，让我们一起看看吧。
雍正单色釉瓷器底款特点？
雍正窑的单色釉器，尤其是杯盏碗盅、文房玩具之类的小件器物，胎质密致紧实，细腻洁白，这是由于当时的胎泥淘洗极其精细，所含高岭土的成分比之明代有了进一步提高，而釉药中氧化钙成分则进一步降低，加上烧造温度己达至现代硬瓷的标准，故雍正官器器胎烧成后轻薄白腻，釉料匀薄透亮，迎光视之却肥润光亮，于圈足露胎处视之则极细白而微渗牙黄，油润而似浮酥光，即所谓的糯米粉胎，而新仿之器胎则失之过于浩白而干涩，细看亦弗如雍器之紧致。
中温单色釉的优缺点？
优点：单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
缺点：单色釉因为少了彩绘，对瓷器整体美感表现提出更高要求，比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感，素胎表面刻划、贴塑等装饰，甚至影响到器型式样和大小。
宋代五大名窑哪个窑不烧单色釉？
钧窑不烧单色釉
钧窑是北方著名的窑口，它在五大名窑中属于比较另类的，其它几个都是单色釉，或青或白，同时釉是透明釉，而唯有钧窑是彩釉，在青或白的底色上常常会有一抹神秘的紫红。
什么釉的瓷器收藏价值最高？
瓷器的价值不是以釉来衡量的。
如果是单色釉瓷也要看什么年代和窑口。比如：北宋的定窑就以白色为上品；而同时期的钧窑却以窑变后的红、白、绿等相杂的釉面为上。龙泉窑是中国制水平的顶峰，北宋以型及划刻工艺好的为上品，到了南宋以素面的粉青、梅子青釉色为上品。到了明代后青花瓷普及，以青花的发色好为上品。所以，瓷器不是单纯以釉色来衡量价值高低，而要具体到每个朝代和时期的具体窑口来判定。单色釉是瓷器收藏的最高境界 （组图）
单色釉，顾名思义指的是表面仅有一种颜色的瓷器品种。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对“美到极致是自然”这一境界的经典诠释。单色釉是收藏家眼里的宝贝，代表了瓷器收藏的最高境界。那么单色釉瓷器的魅力究竟何在？其价值又体现在哪些方面呢？
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如今早已闻名遐迩的宋代瓷器，基本上都是以单色釉的形式呈现在世人面前，而宋瓷这种以“简”为美的审美取向也影响了之后的明清官窑瓷器。比如明代永乐、宣德时期的官窑瓷器中，就出现了包括霁红釉、甜白釉等在内的诸多单色釉品种。如今这些瓷器已经很难在市场上见到，一旦出现，收藏家们便会蜂拥而至，以求能够将其收入囊中。
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到了清代康熙时期，宫廷指派郎廷极负责督造官窑瓷器，世称“郎窑”。在郎窑里出现了一批工艺精良、质量上乘的单色釉瓷器。其釉色以红、蓝、绿、白、青为主，又尤以人们常说的“郎窑红”最为著名。到了雍正时期，在景德镇督陶官唐英的主持下，又相继恢复和创新出了几十个色釉品种。雍正一朝的单色釉瓷器不管是在造型上、还是工艺上都是最成熟的，达到了单色釉瓷器历史上的最高峰。
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由于瓷釉内所含化学成分的不同，单色釉瓷器烧成后会呈现出不同的单一色泽，而这恰恰是一种自然赋予的纯粹之美。瓷器从本质上来说，有两个基本点，那就是造型与窑火，其他的工艺再怎么繁复也只是为了满足世俗的需求。单色釉瓷器就是在造型与窑火这两个基本点上做到了极致，没有其他画蛇添足的地方，而它的艺术价值也正在于此。
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单色釉瓷器虽然以纯粹不加修饰的简约之美作为艺术特色，但其实也有着简约而不简单的工艺要求。比如，瓷器收藏圈里流传着这样一句话，叫做“要想穷、就烧红”。这句话最早应该是从窑工嘴里面传出来的，说的是烧造红釉瓷器的工艺难度高、成品率低。究其原因，主要是因为红釉瓷器在烧造时，要求窑内的氧化还原气氛要充分而均匀，这样烧成的器物上才会出现一致的红色。而如果窑内的氧化还原气氛有所差异的话，烧出来的瓷器就会出现整体发色不一致的问题。从这个角度上来看，祭红、郎窑红、豇豆红等等都应该算是工艺难度较高的单色釉瓷器品种。
到此，以上就是小编对于瓷器单色釉收藏图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于瓷器单色釉收藏图片的4点解答对大家有用。
